Mai tanto design ad acquerello
WaterColor sembra essere uno schema senza età che puoi vedere ovunque nel settore dello stile. È sottile sufficiente non allontanare l’interesse dall’elemento centrale, ma abbastanza forte da fornire una trama tanto necessaria, utilizzata per evidenziare parti del design. I clienti e gli illustratori sembrano apprezzare così tanto che ci sono innumerevoli prodotti di questo tipo pubblicati online. Tuttavia, il metodo è molto più impegnativo di quanto sembri, per far sembrare qualcosa di disordinato ma incontaminato nello stesso tempo, piuttosto che l’esperienza. Alisa aka Mikibithart sul mercato innovativo è uno di questi devoti illustratori, che produce un incantevole mondo di animali, personaggi, aspetti della natura e strutture che sembrano trovare direttamente fuori da una fiaba. Si è seduta con noi per un’intervista e ci ha raccontato di più su questa sua interessante abilità.
Oana: Per favore, raccontaci di più sulla tua arte e sul background di stile. Cosa ti ha fatto finire per essere un designer?
Alisa: Sono sempre a sfogliare i concetti reali e le tendenze, tuttavia il mio preferito è il metodo ad acquerello che ho utilizzato dal 2008, quando ho prodotto la mia primissima collezione ad acquerello “macro gigli” e da allora non posso smettere di funzionare con acquara. La mia preferenza sono temi floreali, persone, animali divertenti e colori naturali. Mi piace mescolare gli stili, utilizzare elementi vintage, strutture grunge e motivi senza soluzione di continuità. Sono un artista completo?
Ho sempre capito che lavorerò solo con la mia arte, disegnando qualcosa di meraviglioso per tutti coloro che richiedono il mio design … come ora c’è un momento fantastico, in cui ogni artista ha strumenti così fantastici, come i software digitali. Ho finito per essere un designer per divertimento e ho scoperto il mio pubblico.
Oana: Esattamente come o quando hai iniziato a illustrare a livello di esperti?
Alisa: Credo che sia stato un momento in cui ho scoperto il mio stile, tuttavia è stata dopo la mia lunga esperienza in stile di stampa per i clienti.
Oana: Da dove viene la tua motivazione?
Alisa: Da qualunque cosa intorno a me. Sono un grande fan di tutto il mondo e della natura … Sono solo online e che i lavori sono prodotti nella mia testa, guardo solo i colori delle foglie e i fiori, gli animali e il cielo? Certo, credo sempre dello stile poiché tutta l’arte digitale molto prima di tutto deve essere nelle tendenze industriali.
Oana: Esattamente come spiegheresti il tuo stile?
Alisa: «Made With Love»
Oana: quali strumenti usi? Vai al 100% digitale o c’è un documento coinvolto?
Alisa: 80% Le mie illustrazioni sono disegnate a mano, dopo scansionate e trasformate in uno stile digitale come PNG o PSD. Altro 20% è la fotografia e il digitale disegnato o collage.
Oana: C’è qualcosa che impedite in particolare di utilizzare nelle tue illustrazioni?
Alisa: Non mi piacciono i temi delle vacanze stagionali.
Oana: Qual è stato il lavoro/illustrazione più difficile che tu abbia mai lavorato?
Alisa: Per me tutte le mie illustrazioni non sono difficili, dal momento che mi piace il mio lavoro!
Oana: puoi nominare alcuni dei tuoi stili preferiti e perché? (Personale o da altri designer)
Alisa: Ci sono così tanti fantastici lavori di altri artisti! Credo che tutte le persone in giro siano fantastici maestri! Tuttavia, alcuni nomi che pop nella mia testa sono il design di Cruzine, usata Media Media Co.
Oana: Qualche tipo di graphic designer che ammiri?
Alisa: Lisa Glanz!
Oana: Qualsiasi tipo di parola di consigli per chiunque abbia appena iniziato come illustratore/graphic designer?
Alisa: Non fermarti mai oltre che non guardare mai gli altri, credi in te stesso, nonché lavoro, lavoro, lavoro!
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